Edgar Ferrer es un artista argentino de renombre, cuya carrera abarca una amplia gama de logros y contribuciones al mundo de la música. Inició su formación oficial en Buenos Aires en 1982, donde se graduó primero en Guitarra, y luego obtuvo títulos de grado y posgrado en Composición y Dirección de Orquesta, ésta última con Medalla de Oro. A lo largo de los años, se ha destacado como compositor, director de orquesta y arreglista, trabajando en una variedad de géneros musicales académicos y populares, y colaborando con artistas tanto nacionales como internacionales, abarcando obras del período romántico, y también de diversos géneros: Folclores (argentino y latinoamericano, Tango, Flamenco, Jazz y Teatro Musical. También ha compuesto música para Cine, Danza y Teatro.

En su trayectoria profesional, ha dirigido numerosos conciertos y ha realizado arreglos orquestales para importantes figuras de la música, presentándose en escenarios prestigiosos en todo el mundo. Por mencionar los destacados: Teatro Colón de Buenos Aires, Palacio Libertad (CCK), Usina del Arte, teatro El Círculo de Rosario, y los teatros de las ciudades de Salta, San Juan, Asunción del Paraguay, Municipal y Caupolicán de Santiago de Chile, Teatro Real de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Metropolitan de México, y en estadios y teatros de  Miami, New York, Puerto Rico, Bogotá, Budapest y Suiza. En estos conciertos ha dirigido orquestas oficiales y orquestas armadas para los eventos, siempre con su dirección musical. El primer trabajo grande fue el de formar y conducir la orquesta que acompañó al M° José Cura en un concierto ante 35.000 espectadores en el Monumento a la Bandera de Rosario, 1999.

En este oficio de formar orquestas para grandes festivales siempre ha logrado imprimir su sello personal, destacado por lograr un sonido orquestal profundo y cómodo para los músicos y las figuras artísticas, y por trabajar en un clima eficaz aunque muy ameno. Las orquestas entran en los estilos respetando la esencia.

Su obra ha sido reconocida con premios y becas, entre ellos la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2021. Su obra “La Lámpara en la Tierra», sobre textos de Pablo Neruda fue galardonada por la Asociación Argentina de Compositores en 1994. La editorial francesa Henry Lemoine ha publicado varias de sus obras.

Además de su labor estrictamente musical, ha compartido su experiencia a través de la enseñanza, dictando cursos, talleres y master classes en varias instituciones académicas, en Argentina y el extranjero, destacando entre los recientes el “taller de orquestación en música popular” que ha dictado para  doctorandos de la Universidad de Valladolid y el IKG de España. 

En 2003 fundó la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música Astor Piazzolla de Buenos Aires, junto al M° Néstor Schmidt y M° Susana Durán. En más de 20 años al frente de ese organismo ha estrenado numerosas obras de Compositoras y compositores argentinos contemporáneos vivos, y dirigido a muchos jóvenes intérpretes en sus primeras actuaciones como solista.

Como docente a menudo es convocado para acompañar procesos de formación de profesionales destacados del medio musical nacional y extrangero. 

Como pedagogo, su libro Técnicas de Creatividad Musical lleva más de 20 años acompañando la formación holística de músicos profesionales. Se ha lanzado la segunda edición de su libro Técnicas de creatividad musical, impreso en España.

Fue invitado a apadrinar al Poncho Santamariano en la ceremonia de Legitimación del mismo, por la cooperativa de hilanderas de Santa María de Catamarca “Tinku Kamayu”.

Su compromiso con la música va más allá de su práctica artística; considera que los artistas son guardianes de la memoria y se esfuerza por honrar esa responsabilidad en su trabajo. A través de sus conciertos, composiciones, arreglos y la docencia, continúa dejando una huella perdurable en el mundo de la música.  Lo académico, lo popular y las raíces étnicas se integran naturalmente en su ecléctica expresión musical. 

De hecho, la cantante, compositora y antropóloga Lila Downs, durante un concierto sinfónico en el escenario del Teatro Colón lo presentó como un «traductor de mundos».

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