La premisa que propone Edgar Ferrer sobre cómo encarar el aprendizaje musical es sencilla pero potente. Al contrario de la versión más difundida dentro de las instituciones, Ferrer sugiere una manera orgánica de estudiar el lenguaje musical. Una trayectoria de 20 años dedicados a la profundización del saber a partir de esta metodología y a la formación de las siguientes generaciones de músicos preparó el camino para una reedición del libro que compila las Técnicas de Creatividad Musical.
“Estamos en la segunda edición de mi libro Técnicas de Creatividad. La primera edición es de los 2000 y, para la segunda, en la pandemia me pude detener a editarla”, expone Edgar Ferrer en diálogo con Juernes, en la TV Pública. El compositor y director de orquesta elaboró esta metodología y la puso a prueba al guiar a músicos de distintas edades y distintos géneros musicales para que complementaran sus saberes, partiendo desde su interés personal.
Lo que encontró Ferrer es que el método funciona más allá del estilo o de la destreza con el instrumento, porque el punto de partida para empezar a trabajar es el background con el que llega el artista que está ávido de profundizar. En resumida cuenta, qué parte de la música lo mueve a dedicarse a ella.
La reedición del método de creatividad musical representa una actualización pero también un homenaje a la trayectoria recorrida, no solo del director, sino de los estudiantes que se convirtieron en profesionales. “Presentarlo es presentar el trayecto. Hay un montón de músicos que se formaron con ese libro. En la presentación hubo gente que hace folklore o rock o tango. Me encontré con colegas que transitaron el aprendizaje con el libro y que me ayudaron a descubrir que lo que tienen en común en realidad es que ganaron confianza. Aprendieron lectoescritura y las leyes de la música a partir de lo que tienen dentro”, sintetiza el director.
La entrevista completa de Edgar Ferrer sobre el oficio de hacer y enseñar música
